浜田省吾 / J.BOY
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Disc-1
1.A New Style War
2.Big Boy Blues
3.AMERICA
4.想い出のファイアーストーム
5.悲しみの岸辺
6.勝利への道
7.晩夏の鐘
8.A Rich Man's Girl
9.Lonely - 愛という約束事
10.もうひとつの土曜日
Disc-2
1.19のままさ
2.遠くへ - 1973年・春・20才
3.路地裏の少年
4.8月の歌
5.こんな夜はI Miss You
6.Sweet Little Darlin'
7.J.Boy
8.滑走路 - 夕景
浜田省吾（1952-）はデビュー作『生まれたところを遠く離れて』(1974）から12thアルバム『Down By The Main Street』(1984）にいたるまでの十年間、つねにアメリカ文化に対する強い憧憬を露わにしてきた。ある程度の成功をおさめ、サウンド・プロダクションの予算が増加すると、嬉々としてアメリカのプロデューサーやミュージシャンを起用した。さらに本場アメリカのサウンドに近づこうとしたのである。
彼は日本に対する嫌悪感を隠すことなく、アメリカに己のアイデンティティを求めた。故郷を捨て、日本を捨て、ロック・スターになることを夢見続けてきた。その過程に生まれた作品群において彼は、ロック・スターへの飽くなき野望、目前に立ちはだかる過酷な現実、繰り返される辛酸、そこに生まれ落ちる苦悩、閉塞的な日本社会に対する不満、平和に対する強い願望、そしてもちろん愛する女性への熱い思いなどなど、じつに様々な題材をとりあげた。そこには子供の頃に抱いた夢を諦めず、成功と挫折を繰り返しながら成長していく１人の日本人青年像が伺える。彼のロック・スターへの執着心は異常なほど強い。そしてそれが彼の創造力を駆り立て、様々な名曲、名盤として結実した。
しかし、Bruce Springsteen『Born In The USA』(1984)の世界的大ヒット後に発表された本作『J. Boy』(1987）に見られる彼の詩的世界は、それ以前のアルバムとはまったく異質である。13thアルバム『J. Boy』は二枚組であるにも関わらず、当時としては異例の40万枚の大セールスを記録した（2005年現在におけるセールスは100万枚を越えている）。"J. Boy"とは、"Japanese Boy"の略であるが、J-ROCK, J-POP, J-LEAGUEなど、現在ではごく当たり前のように定着した日本を"J"で表す文化は、このアルバムの大ヒットによって初めて大衆に膾炙されたと言っても過言ではない。
彼にとって初めての二枚組作品となった『J. Boy』（全18曲）は、珠玉の名曲で溢れ返っている。ここまで徹底的に一つのテーマを追求したアルバムは日本はおろか、世界を見てもあまり例を見ない。見方によってはThe Beatlesの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』(1967）やMarvin Gayeの『What's Going On』（1971）などとも比肩しうるトータル・コンセプト・アルバムの大傑作だ。いうまでもなく、日本人だからダメで、The Beatlesが絶対的に上であるとか、Marvin Gayeと比べるなどもってのほかといった盲信は捨て去るべきである。それこそまさに人種差別なのだから。日本人は自らの文化をなんの論理もなく卑下し、他国の文化を褒め称える傾向が強い奇妙な民族だが、それは恐らく日本文化が他国から拝借した継ぎ接ぎだらけの文化であることをうっすら悟っているからかもしれない。確かに今の日本はどこかおかしい。間違っているような気がする。でもそれを認識し、自らの生死をかけて徹底的に追求したのが他でもない、この『J. Boy』なのである。
アメリカを夢見続けてきた浜田省吾は、1984年に発売されたBruce Springsteenの『Born In The USA』に夢中になった。そして彼の初来日公演を子供のように待ちわびていた。しかし遂に彼のコンサートを自分の目で実際に見る日が訪れたとき、彼を待っていたのはとてもとても奇妙な光景だった。そこでは星条旗を背景に"Born In The USA"を歌うSpringsteenに向かって拳を突き上げ、「USAで生まれた、オレ達はUSAで生まれた」と大合唱する日本人の聴衆がいた。星条旗はステージ上に掲げられていただけでなく、それをあしらったバンダナを身につけた若者や、フラッグを振り回す若者がそこかしこに見られた。この曲がベトナム反戦歌でSpringsteenがアメリカ人であることを自虐的に歌ったものであるにも関わらず、英語を理解しない大多数の観衆はアメリカ賛歌として受け入れている奇妙な現実。浜田省吾はそこに疑問を抱き、ライヴの興奮に酔いしれることができなかった。逆にこの体験は、自分とはなにか、自分が追い求めていたアメリカとは何であったのかについて目を向けるきっかけとなった。
この問いかけは誰よりもアメリカを愛した浜田省吾の存在基盤を根底から揺さぶる切実な問題である。でも彼はそこから目を逸らすことなく、自分について、日本人について、日本について、日本文化について、可能な限り突き詰め、そこで見出したものを世に放った。アメリカに誰よりも憧れ続け、それを体現してきた35才のロック・シンガー。そのような人物が敢えて日本について目を向けるからこそ、見えてくるものがある。彼が表現するからこそ、意味をもつものがある。『J. Boy』とは、Rock'n Rollという新しい文化で表現された哲学作品なのかもしれない。
以下では浜田省吾自身が書いた各曲の歌詞を読み解くことで、彼が本作を通し、J.Boys &J.Girlsに対して何を伝えようとしたのかを読み解いていこうと思う。
問題提起：It's A New Style War（Disc1-1)
地下から地下へ運ばれた爆発物（Bomb）
国家に養われたテロリスト
成層圏に軍事衛星（Military Satellite）
It's A NEW STYLE WAR
飽食の北を支えている
飢えた南の痩せた土地
払うべき代償は高く
いつか A NEW STYLE WAR
貧困は差別へと
怒りは暴力へと
受け入れるか
立ち向かうか
どこへも逃げ出す場所は無い
It's A NEW STYLE WAR
ひび割れた原子力（Nuclear Power）
雨に溶け 風に乗って
受け止めるか
立ち止まるか
どこへも隠れる場所はない
It's A NEW STYLE WAR
愛は時にあまりに脆く
自由はシステムに組み込まれ
正義はバランスで計られ
It's A NEW STYLE WAR
トータル1時間34分に及ぶ超大作がこの楽曲で始まることは、非常に重要な意味を持つ。唄われる内容は、先進国と発展途上国、第三世界との間にあるパワーバランスであり、先進国の平和が、多くの犠牲の上に成立していることに対する意識の喚起だ。しかし同時に、これは浜田省吾の個人的問題とオーヴァーラップしている。
浜田省吾が職業としたRock'n Rollとは、無理矢理米国に連れてこられたアフリカン・ブラックたちの悲惨な歴史があったからこそ、生まれた文化だ。彼がそれを認識していることは、この次のトラック (Big Boy Blues）で明確にされる。浜田省吾が愛してやまないRock'n Rollは、黒人の犠牲の上にしか存在しえない。
それではそこでエレキ・ギターをかき鳴らし続ける彼は、なんらかの代償を払う必要があるのか。浜田省吾が他民族文化を食いものにして生きていることは紛れもない事実である。それは許されることか、許されざることか。それを直視し、なんらかの答を見出すのか。それともRock'n Rollを捨てるのか。
もちろん彼は直視する道を選ぶ。そしてその中での苦悶、苦闘、疑問、理解などが、以降の楽曲において表現される。彼は彼なりの答を見出し、それを世に向けて発信する。だから、このアルバムのタイトルは『J. Boy』なのである。日本人のアイデンティティとは一体何であるのか。
The Beatlesの『Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band』（1967）は、Rock'n Roll史上初めての一大コンセプト・アルバムである。しかし、詩的内容での統一性というよりも、サウンドとしての統一性に重きがおかれている。彼らは様々な音楽的実験をそこにおいておこない、実に色彩豊かな作品を仕上げた。このアルバムはライヴ演奏の記録媒体に過ぎなかったアルバム（レコード）を、そこから切り離すことによって生まれた革命的作品である。アルバムでしか表現し得ない可能性をThe Beatlesは模索し、実験した。これにより、Rock'n Rollは大衆の熱狂の中で味わうものという常識は覆され、その領域を拡大した。個人で聴くRock'n Rollの誕生である。このアルバムがあったからこそ、Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jim Morrisonが急逝し、アイデンティティ・クライシスに陥った何百万人、何千万人の若者の命は救われた。Carole King、James Taylorによって一大ムーヴメントとなったシンガーソングライターの台頭は、The Beatlesなくしてあり得ない。Carole KingやJames Taylorの音楽は大衆の熱狂の渦に埋没することでは感じるより寧ろ、徹底的に１人で聴く音楽だからだ。自己と対峙する困難を受け入れることで、より一層彼らのサウンドを体感することができる。
Marvin Gayeの『What's Going On』（1971）は、ベトナム戦争から帰還した兄弟の悲惨な体験を元に、平和への祈りと争いが生む哀しみをテーマに綴った9つの楽曲で構成されている。サウンドは神秘性を秘めて高貴さを漂わせ、リリックはどこまでも味わい深く、そして何よりMarvinのソウル・シンガーとしての本領が存分に発揮されている。ちなみにこのアルバムはモータウン・レコードで初めてリリックが掲載された作品である。
しかし『J. Boy』で取り上げられたテーマは、もっと根本的かつ普遍性を伴ったものである。彼は自分とは何かについて問いかけている。日本人とは何かについて問いかけている。これは全ての学問に共通した問題であり、究極の問いかけである。だからこの作品における浜田省吾はRock'n Rollerであると同時に、哲学者だ。欧米の民族にこの作品を作ることは難しい。なぜなら、彼らは大概において神の存在を前提におくからである。その幻想から逃れられないからである。Marvin Gayeの平和への祈りは神の存在を前提に展開されている。浜田省吾は神を必要としたが、その神を彼は知らなかった。彼にあったのはロック・ギターであり、それを追い続けてきた十数年の人生だった。彼は30越えてもなお、ロック・キッズであった。
神も宗教も存在しない日本。それらがもつ意味すらも忘れ去った日本人。浜田省吾はまったく白痴の状態からあらゆる問いかけをしている。もちろん、神とは何であるかについても問いかける。だからこそ、世界でも例をみない哲学作品は日本から誕生した。日本人は日本人なりの在り方がある。クリスマスで馬鹿騒ぎし、神社に初詣に行き、教会で結婚式を挙げ、お寺で葬式を行う。日本人とは思想と精神を奪われた民族にほかならない。でも日本人がそれを認識し、現状を受け入れた上で新たなる道を模索し始めたとき、初めて日本は独自の文化をもつことができる。捨ててはいけない。逃げてもいけない。自らに誇りを求めるのであるならば。でなければ、日本はいくら平和で豊かになったとて、虚しさから逃れることはできないだろう。
自己への問いかけ：Big Boy Blues（Disc1-2)
どこへ たどり着くのか
自分で わかっているのか
ビッグサクセス 手にしても
You're just dancin' on "Big Boy Blues"
踊れるか 今でも自由に
あの日のダンシング・シューズ
ロッカー中で泣いてら
愛を失っても
それは ただのゲームなんだと
クールにきめてるけど
You're just dancin' on "Big Boy Blues"
Hey! Mr.Winner 気分はどうだい
誰もがみんな 振り向いてくれるのは
眠れるか 冷たい夢にうなされて
彼女も誰かのベッドの中で哭いてら
跳べるか 今でも怯えずに
踊れるか 今でも自由に
ここにおいて浜田省吾が、Rock'n Roll文化はアメリカの黒人奴隷たちの嘆きから発展したものであることを十二分に認識していることが分かる。だから自分が成功を手にしたところで、それは所詮、黒人たちの文化の上でただ踊っているにすぎないと自嘲気味に歌う。日本人ロック歌手浜田省吾の成功は、同時に黒人たちのBluesを踏みにじることでもある。だから、彼は成功した自分に問いかける。
おい、それでいいのか？みんなが振り向き、称賛しているけど、本当にそれでいいのか？Rock'n Rollはゲームにすぎないと格好つけてるけど、それで満足なのか？黒人たちが流した汗と涙、そして血。それを東洋人であるお前が汚し、奪う権利はあるのか？悪夢にうなされずに眠れるのか？黒人は今も泣いている。それを無視して勝手に踊り続けられるのか？
彼が非常に誠実な人間であり、黒人の文化に対して敬意を払っていることが良く伝わってくる。Bluesと呼ぶのではなく、その前に"Big Boy"をつけているところにも、彼の黒人たちへの尊敬の念が現れている。だからこそ彼は心的葛藤を覚える。黒人の悲しみから生まれた音楽を楽しんでいる自分に対して、罪の意識を抱かずにはいられないのだ。これほどまでにRock'n Roll文化について思い悩んだ人間は、過去においても現在においてもいないであろう。アーティスト、ミュージシャン、リスナーも含め、Rock'n Roll文化を享受している人間の一体何%が、その文化の起源にある悲惨な歴史を知っているだろうか。そして、それに対して敬意を払っているだろうか。
他者に依存した自我：AMERICA（Disc1-3)
ロスからサンフランシスコへ続くフリーウェイを
おれ達 ヒッチハイクした1984年
あの娘はダンサー
ニューヨークで踊る日を夢見てた
おれは ただ東京から逃れたかった
We wer lookin' for AMERICA
映画の中のアメリカン・ドリーム今も AMERICA
あの娘の輝いていた瞳 想い出す
煙草も缶のビールも 寂しさという愛も
モーテルのきしむベッドの上で分け合った
窓に流れるヘッドライト
ラジオからロックンロール
"もっと強く抱いて"と震えてたあの娘
We wer lookin' for AMERICA
映画の中のアメリカン・ドリーム
今も AMERICA
あの娘の輝いていた瞳 想い出す
ショー・ウィンドウに映った黒い目をしたJ.Boy
帰る故郷を見失って
We were just lookin' for "AMERICA"
その名も"AMERICA"となづけられたこのミディアム・ナンバーは、非常に印象的だ。ここで彼は自分がなぜアメリカを追い求めていたのか、自分にとってのアメリカとは一体なんだったのか、自分はなにをアメリカに求めていたのかについて、明らかにしている。
彼をアメリカに駆り立てた最もクリティカルな要因は、現実から逃避することだった。これは彼の30年以上にわたる歴史をも否定することにもなりうる、非常に勇気ある発言である。彼は広島出身であるが、ロック・スターを目指して上京した。でもつねに現実は彼に対して厳しかった。だからそこから逃げ出したいという欲求が生ずる。しかし、やはり彼は夢を選んだ。その代わりに東京という現実を突き放し、彼の音楽的素養を育んだアメリカに希望を抱き、その華やかな世界に夢を見た。でもそれが幻想に過ぎなかったことを、彼はBruce Springsteenのライヴで痛感する。浜田省吾はいくら頑張ったところで、決してアメリカン・ロック・スターにはなれない。黒い目をしたJ. Boyでしかありえないのである。浜田省吾の10年間の音楽活動は、"AMERICA"という幻想を追い求めた続けた軌跡でもある。アメリカではなく、"AMERICA"だったのである。
これにより、これまで彼の人生を支え続けてきたアメリカ文化への憧憬は崩壊し、彼自身のアイデンティティが危機に曝された。したがって彼には、新しいアイデンティティの確立が要求されてくる。このとき浜田省吾は35才を迎えていた。
心的葛藤-願望-：勝利への道（Disc1-6）
おれには車とギター
お前には火のような情熱
汗ばむ夏の舗道で
出会った火花散らして
死んだ様な街を拒み続け
まるでストレンジャー
いつもストレンジャー
誰からも受け入れられずに
髪をほどいて
今夜むかえてくれ
スーツ・ケース 愛だけ詰めて待っててくれ
親父は16才の時から
町はずれの工場で
背中 痛めながら
働き続けてきた
繰り返す口ぐせはいつも
"おれの様な・・・おれの様な人生を
お前は選ぶな"
髪をほどいて
今夜むかえてくれ
残されたチャンスをおれに賭けてくれ
あきらめていた 二人出逢うまでは
明日への
明日へのドアどこにも見つけ出せないで
髪をほどいて
今夜むかえてくれ
投げ出した計画をもう一度集めて
髪をほどいて
今夜むかえてくれ
勝利への道を おれと走ってくれ
ここでの彼は、まだロック・スターに固執している。これまでの彼を支えてきた価値観に必死にしがみつこうとしている。Rock'n Rollを女性（"お前"）に見立て、その衝撃的な出会いを語る。そしてつねに孤独感に苛まれ、ストレンジャーであり続けた自分を唯一支えてくれたRock'n Rollに愛を求める。彼はRock'n Rollへの憧憬が自分の幻想であったと気付いたにも関わらず、残されたチャンスがあるのではないかと模索する。そして、スーパー・スターとしての勝利を自分に与えてくれと懇願する。
心的葛藤-困憊-：LONELY（Disc1-9）
Lonely
止むことのない雨のように降りしきる
ひとりはひとり
出逢った頃も そして今でも
抱きしめてくれ
もう何も問わないで傍にいて
このままでいい
このままでいい....
30代半ばを迎えた男にとって、価値観、人生哲学の変換は非常にシビアな問題だ。しかも浜田省吾は、狂おしいまでにアメリカのRock'n Roll文化を愛していた。なぜなら孤独であり続けた彼の唯一の支えであったのが、The Beatlesであり、Beach Boysであり、Jackson Browneであり、Bruce Springsteenであったからである。そして彼は自分もそうありたいと夢見て、10代からずっとたゆまぬ努力を続けてきた。その精神的支柱を彼はいきなり失ったのである。これほど過酷なことはない。愛すれば愛するほど盲目になり、自分の思い込みに気付かず、あるいは気付いても目をふせる。そうすることで彼は走り続け、素晴らしい作品を生み、着実にロック・スターへの階段を上ってきた。ほぼその成功を手に入れかけたところで、浜田省吾は足下をすくわれたのだ。
彼は日々自問自答する。自分とはなにか。アメリカとはなにか。Rock'n Rollとはなにかと。「止むことのない雨のように」あらゆる疑問と不安が彼を襲う。そのときにおいて、彼は徹底的に孤独である。すぐに答は出ない。彼は疲労困憊する。だから女性に抱きしめてくれと懇願する。もう尋ねないでくれ。自分に安らぎを与えてくれ。このままでいさせてくれ。
心的葛藤-諦観-：19のままさ（Disc2-1）
いつまでも忘れない
今でも目をこうして閉じれば19のままさ
でも僕等 もう二度と
あの日のきらめき この腕に取り戻せない
今もあの娘 長い髪のままかな
僕はほら ネクタイしめて
僕が僕じゃないみたい
35才を迎えた浜田省吾は、まだ純粋なありのままの心を大切にしていた。しかし同時に、色々な知識、様々な経験が彼の感性を邪魔する。現実の浜田省吾の肉体は着実に年老いているし、さまざまな社会的制約に縛られている。だから彼は目をつぶることにより、十代に帰ろうとする。そこには19のままのロック大好き少年がいる。ただ浜田省吾の外面と外界との関係が変化したことは紛れもない事実である。だから現実の彼は「あの日のきらめき」をその「腕に取り戻」すことができない。大人社会に溶け込み、彼自身が大人になった時点において彼は「ネクタイ」をしめたのである。それを浜田省吾は決して望んでいなかった。だから、「僕が僕じゃないみた」く感じるのである。
心的葛藤-悲しみ-：遠くへ-1973年・春・20才（Disc2-2）
遠くへ
遠くへと願った日々
真っ直ぐに見ておくれ
僕は泣いてる 君のために
紺と銀色の楯の前で
空を仰いで祈り続けた
"神よ 僕らに力をかして
でなけりゃ今にも倒れてしまいそう"
振り向くと 遠くにあの娘の眼差し
笑っているのか 泣き出しそうなのか
違う違う こんな風に僕は
打ちのめされる為に 生きてきたわけじゃない
遠くへ
遠くへと願った日々
真っ直ぐに見ておくれ
僕は泣いてる 君のために
"星がひとつ空から下りて来て
あなたの道を照らすのよ"と
話してくれた きっとそうだね
いつまでたっても 石ころじゃないさ
彼は可能性を信じている。それは"勝利への道"で見せた、従来の価値観への執着ではない。新しい価値観が存在することへの希望である。彼のこれまでの人生は「遠くへ 遠くへと 願った日々」であった。でも彼は現実を見ている。だから彼は泣いているのである。「真っ直ぐに見ておくれ 僕は泣いてる 君のために」。「君」とは、Rock'n Rollのことにほかならない。もちろんその現実は彼にとって耐え難いものである。だから彼は神に祈っている。「今にも倒れてしまいそう」だと。そして、「違う違う こんな風に僕は 打ちのめされる為に 生きてきたわけじゃない」と叫ぶ。最後に彼の希望がみえる。彼は「いつまでたっても 石ころじゃない」ことを祈っている。「石ころ」という言葉のもつ意味は非常に大きい。彼はRock'n RollのRock（岩）であることすら、ここにおいて否定しているのだ。日本のロック・スターとなった彼は、岩の欠片としての「石ころ」としての価値しか自分に見出していないのである。そして彼はその「石ころ」からなんとか脱出しようと試みている。
自己との対峙：路地裏の少年（Disc2-3）
真夜中の校舎の白い壁に
訣別（わかれ）の詩 刻み込んだ
朝焼けのホームに
あいつの顔 探したけど涙で見えず
「旅に出ます」書き置き 机の上
ハーモニカ ポケットに少しの小銭
さよならの意味さえも知らないで
訳もなく砕けては手のひらから落ちた
あれは おれ16
遠い空を憧れてた路地裏で
アルバイト 電車で横浜まで帰る頃は午前0時
古ぼけたフォーク・ギター
窓にもたれ 覚えたての「風に吹かれて」
狭い部屋で仲間と夢描いた
いつかは この国 目を覚ますと
裏切りの意味さえも知らないで
訳もなく砕けては手のひらから落ちた
あれは おれ18
肩すぼめて待ち続けた路地裏で
赤茶けた工場の高い壁に
倒れかけた帰り道
家を出て初めて故郷の母に
"元気です"と書いた手紙
恋に落ちて戸惑う熱の中で
いつしか二人で過ごす夜毎に
やさしさの意味さえも知らないで
訳もなく砕けては手のひらから落ちた
あれは おれ21
細い肩を抱きしめていた路地裏で
口づさめば悲しい歌ばかり
届かぬ想いに胸を痛めて
今日もまた呼ぶ声に応えては
訳もなく砕かれて手のひらから落ちて
今は おれ22
初めて知る 行き止まりの路地裏で
この楽曲は1974年に発表された、浜田省吾のデビュー・シングルである。当時彼は22才だった。35才になり、ロック・スターとして夢を果たしつつあった彼が、なぜ再び13年前の楽曲を録り直し、『J. Boy』の中に入れる必要があったのか。とどのつまり、彼は22才の心理状況にレイド・バックしたのであろう。彼はすでに7th アルバム『愛の世代の前に』（1982）のヒットにおいて、日本のロック界において欠くことのできない、重要人物としてのステイタスを確保していた。あとはアメリカのRock'n Rollを体現し、その文化を日本に定着させること、まだ歌謡曲が支配していた当時の日本音楽界を変えることが彼の目標だった。その強烈な闘争本能があったからこそ、浜田省吾は30を越えても成長し続けてきた。
しかし同時に浜田省吾はつねに虚しさを抱き続けてきた。それはこれまで彼が表現してきたように、彼が日本を変えるためだと思ってしてきたものは、他国の文化を持ち込むことに他ならず、それは決して日本の独自文化たりえないからである。彼の成功は逆に日本の精神を堕落させる。"Born In The USA"を合唱するアメリカ至上主義に走る若者たちを生み、黒人達の"Big Boy Blues"を略奪し、彼らの犠牲を踏みにじる行為を日本に蔓延させる。彼の葛藤はそこに生まれる。その底知れぬ虚無感と、それを振り払うためにただがむしゃらに走り続けてきた彼のこれまでの人生に対する姿勢が、3rdアルバム『Illumination』（1978）におさめられた楽曲で如実に表現されている。アルバムのラストを飾るバラード"Midnight Blue Train"がそれである。
Midnight Blue Train（3rd『Illumination』収録）
カーテンコール
ステージライト
ざわめき……
今でも 火照る体
ギター抱えて 夜汽車に揺られ
次の町まで ただ眠るだけさ
どこへ行くのか 何をしてるのか
時々 わからなくなるよ
飛び去ってゆくレールの上で
時は過ぎてく 瞬く間に
描いた夢と 叶った夢が
まるで違うのに やり直せもしない
もう帰ろう みんな 投げ捨てて
でもどこへ
一体どこへ
Midnight Blue Train 連れ去って
どこへでも行く
思いのまま
走り続けることが生きることだと
迷わずに答えて
人を傷つけ
嘘もついたよ
弱音を吐きながら ここまで来た
愛する人を引き止めようと
時には 自分を裏切りもしたよ
何を失くし
何を手にしたか
わからない もう わからない
Midnight Blue Train 連れ去って
どこへでも行く
思いのまま
走り続けることが生きることだと
迷わずに答えて
26才の彼はあきらかに現実が空虚なのではないかと感じ取っている。彼は走れば走るほど葛藤を覚え、さらに孤独なる自分にもだえ苦しんでいる。
しかし、浜田省吾は『J. Boy』において走ることを一度やめた。10年前にすでに抱いていた疑問を振り払うのではなく、その疑問に向かって走った。これまでの彼はただ前へ前へと走ってきたのであるが、彼は後ろに走ったのである。そして彼はデビュー・シングルまで行き着く。彼は走っても走っても「路地裏の少年」でしかないことに気付く。22才の時につくったその楽曲はまったく異なる意味をもって35才の彼を襲う。彼は自分が「さよならの意味も」「裏切りの意味も」「やさしさの意味も」知らなかったことに気付く。彼にとっては彼がRock'n Rollを演奏し始めたことこそが、彼にとっての裏切りなのである。こよなく愛するRock'n Rollを創造した人々に対する裏切りであり、その中で犠牲となった奴隷黒人に対する裏切りである。彼の愛と裏切りは決して切り離すことができない。だからそれを真摯に受け止め、なんらかの自分にとっての真実を見出すことができなければ、浜田省吾はいくら走り続けたところで、「行き止まりの」「路地裏の少年」から抜け出せないのである。前作のタイトルはずばり『Down By The Main Street』（1984）であったが、それは彼の勘違いであった。彼がメイン・ストリートに飛び出すことは決してあり得ない。彼がその幻想を認識し、新たな価値基準を見出さない限り、浜田省吾はいつまで経っても「路地裏の少年」のままである。
平和と虚無感：八月の歌（Disc2-4）
TVじゃ この国 豊かだと悩んでる
だけど おれの暮らしは何も変わらない
今日も Hard rain is fallin'
心に Hard rain is fallin'
意味もなく年老いてゆく
報われず 裏切られ
何ひとつ誇りを持てないまま
八月になるたびに
"広島-ヒロシマ"の名のもとに
平和を唱えるこの国
アジアに何を償ってきた
おれ達が組み立てた車が
アジアのどこかの街角で
焼かれるニュースを見た
今日も Hard rain is fallin'
心に Hard rain is fallin'
子供等の肩をうつ
飢えてゆく すさんでゆく
明日への希望など持てないまま
満たされぬ想い
この からまわりの怒り
八月の朝は ひどく悲しすぎる
No winner, No loser. ゴール無き闘いに
疲れて あきらめて やがて痛みも麻痺して
Mad love, Desire. 狂気が発火する
暑さのせいさ
暑さのせいさ
この楽曲で浜田省吾は1945年以降に生まれた戦争を知らない世代の１人として、空虚な人生を追い続けてきた究極のモデルとして、「今日も」「心に」「Hard rain」が降り続けていることをあからさまに表現する。彼は、「意味もなく年老いてゆく 報われず 裏切られ 何ひとつ誇りを持てないまま」と、自らのこれまでの苦難に満ちた人生を否定することすら厭わない。ただその否定は、自分をつきはなし、目を背けることでは決してない。自分はこうだ、誇りももっていない人間だ、と告白しているのである。ある意味、現在アメリカで物議を醸しているEMIN∃Mに似ているところがある。EMIN∃Mは自らの歪んだ精神構造を如実にさらけ出すことによって、矛盾したアメリカ社会というものに警鐘を発している。ただ、浜田省吾とEMIN∃Mとの相違点は、浜田省吾はその自分の虚無感を同世代、次世代に向けて放ち、社会的意識を積極的に喚起しているところにある。
「"広島-ヒロシマ"」にこの国は拘り続ける。広島で何十万もの人々の命が奪われ、それによって過酷な人生をおくった人々、今もなお送り続けている人々がいることは紛れもない事実で、我々はそれを決して忘れてはならない。戦争終結の決定的打となった原子爆弾。そしてその犠牲になった人々への思いは決して風化させてはならない。我々の現在の平和は、彼らの死の上に成立している。しかし、同時にそれは他の民族においても同じである。我々が多くの犠牲者を生んだように、他の民族、国家も多くの血を流した。それらの間になんら相違点はない。我々の平和は広島の犠牲者だけではなく、何千年という人間の歴史の上に成り立っているのであり、同時に現在ともに生きている人間との関係なくしてありえない。広島で大量虐殺をおこなった民族に対して我々に対する謝罪を求めるのであれば、我々は自らが犯した過ちも真摯に受け止め、それに対してなんらかの態度を示さなければならない。そうでなければ、我々はいつまでたっても虚無感を抱き続けるばかりである。
浜田省吾は言う。「満たされぬ思い このからまわりの怒り」。そして「八月の朝はひどく悲しすぎる」と。この世界に勝者も敗者もない。それに気付かず、自らの利益ばかりを追求する「ゴール無き闘い」を続けていけば、必ず「痛み」が「麻痺し」、「狂気が発火する」ときが来る。
挑戦：こんな夜はI miss you.（Disc2-5）
窓の外はどしゃ降り
体中きしむ
ホテルのシングル・ルーム
ギターとでっかいバッグ
こんな夜はI miss you.
テレビのナイト・ムービー
お決まりのエンディング
おれが見たいのは
その後のストーリー
こんな夜はI miss you.
ビールを片手に
バスに乗り込み 夜を走る
眩い光は 濃い陰をおとす
詩（ことば）は すべて
おれに戻ってくる
歓声も熱気も
移ろい消えてゆく
こんな夜はI miss you.
こんな夜はI miss you.
浜田省吾は遂にその積極性を明らかにする。彼は「お決まりのエンディング」を望んでいないとはっきりと口にする。「お決まりのエンディング」とは、成功であり、名声であり、富といった世俗的な願望の達成であろう。でも浜田省吾が求めているものは、もっと先のものである。だから彼は「おれが見たいのは その後のストーリー」と歌う。彼は暗闇を走っている。「眩い光は 濃い陰をおとす」の一節によって、彼はスポットライトを浴びれば浴びるほど、虚しさを覚える自分を表現している。同時に「眩い光」はアメリカのRock'n Roll文化を表し、その幻想を追い求めていた彼の現在の状況は「濃い陰」という言葉によって象徴されている。浜田省吾が30数年に渡って世間に向かって放ってきた言葉は、結局彼自身に跳ね返ってきたのである。彼が求めてやまなかったロック・スターとしての地位。でもそこにあった「歓声も熱気も」、彼にはリアルに感じられなかった。それらは全て「移ろい消えてゆく」幻だったのである。
現実肯定：Sweet little darlin'（Disc2-6）
Sweet little darlin'
誰よりも お前のこと気にかけてるおれさ
ひとり崩れ落ちそうな夜は
おれのテレフォン・ナンバー思い出せよ
Sweet little darlin'
誰ひとり 子供のままいきてはゆけない
悲しみひとつ背負うたびに
輝いてくれ昨日よりも
お前が大切にしてきた幻想（ゆめ）が脆く
流されてく波打ち際 砂の城のように
でもSweet little darlin'
今は ただ陽射しの中 輝いている
すべての美しいもの達と見つめて
ライナーノーツには"dedicated to J. Girls"（日本人少女たちへ捧ぐ）と付記されているが、この楽曲で浜田省吾が語りかけている相手とは浜田省吾自身である。彼は現実を受け入れたのである。これまで自分が追い求めてきたものが幻であることを知ったが、ここに至るまで彼はそこから逃れる道を模索してきた。でももはや幻を背負ったロック・スターこそが浜田省吾でしかありえないのである。それに気付いたのがこのナンバーであり、彼は自分に向かってこう語りかける。「誰ひとり 子供のままいきてはゆけない 悲しみひとつ背負うたびに 輝いてくれ 昨日よりも」と。でも彼はそれを諦観しているわけではない。それと向かい合っている。ありのままの現実と向き合っているのである。それが最後のフレーズだ。「今は ただ陽射しの中 輝いている すべての美しいもの達と見つめて」。
日本人につきつけられている課題：J. Boy（Disc2-7）
仕事終わりのベルに
とらわれの心と体 取り返す 夕暮れ時
家路辿る人波
おれはネクタイほどき
時に理由もなく叫びたくなる 怒りに
J. Boy 掲げてた理想も今は遠く
J. Boy 守るべき誇りも見失い
果てしなく続くサバイバル・レース
家庭も仕事も投げ出し 逝った友人（あいつ）
そして おれは心の空白 埋めようと
山のような仕事 抱え込んで凌いでる
J. Boy 頼りなく豊かなこの国に
J. Boy 何を賭け 何を夢見よう
J. Boy I'm a J. Boy.
午前4時 眠れずに
彼女をベッドに残し
バイクにkey差し込み
闇の中 滑り込む
すべてが消え去るまで
風を切り 突っ走る
J. Boy.
Show me your way !
水平線 昇る太陽の中 突き抜けたい
J. Boy 打ち砕け 日常ってやつを
乗り越えろ もう悲しみってやつを
J. Boy 受け止めろ 孤独ってやつを
吹き飛ばせ その空虚（むなしさ）ってやつを
J. Boy・・・J. Boy
現実をありのままに受け入れた彼が今度行ったのは、自分に対する奮起である。ここで彼はある一つの決意を表明している。まず「I'm a J. Boy」と彼は自分が日本人であることを宣言し、そして「J. Boy. Show me your way」と叫ぶ。続いて出てくるのが「水平線 昇る太陽の中 突き抜けたい」。いうまでもなく、「昇る太陽」とは日本を表す。それを彼は「突き抜けたい」と言うのである。「突き抜ける」でも「突き抜けた」でもない。まだ彼は迷っている。しかし彼は突き抜ける道しかあり得ないことを同時に悟ってもいる。だから「突き抜けたい」と言い、「打ち砕け 日常ってやつを」「乗り越えろ もう悲しみってやつを」「受け止めろ 孤独ってやつを」「吹き飛ばせ その空虚ってやつを」と自分を奮起させるのである。この問題は全ての日本人若年層がもつ問題にほかならない。
神の不在：滑走路-夕景（Disc2-8）
濃紺の絹のシーツのような
海面が持ち上がり
コンピューター・グラフィックのように
点滅する 光の中に
舞い降りた神の子は
空港のロビーで
記憶喪失になる
1時間34分にわたって繰り広げられた、浜田省吾の自分探しの旅は、"滑走路-夕景"と名付けられた、穏やかなインストゥルメンタル曲で幕を閉じている。ただ歌詞カードに、上記の7行詩が付記されている。
ここで書かれている神の子とは、浜田省吾自身を指している。彼は広島の港町で生まれ、Rock'n Roll文化という華やかな世界に突然放り出された。そして彼はそれに魅了され、その衝動にしたがい夢を追い続けて生きてきた。しかし、彼が手に入れた真実は、神の不在であり、ニヒルな生であった。だから、彼は記憶喪失になる。今までのすべては幻だったのだ。
「滑走路」というタイトルは、次回作で彼の判断が示されることを予感させる。そして、その後につけられた「夕景」という言葉。決して「朝焼け」でも「夜明け」でもない。「夕景」なのである。
アメリカに依存し続けた浜田省吾はその精神の支柱を奪われた。これはある意味、精神の死である。しかしそれ以上に、痛ましい事実が彼には突きつけられた。より暗闇へと彼は入っていったのだ。それゆえに夜明けではなく「夕景」であり、本当の夜はこれからくる。そして飛行機は暮れゆく空へと飛び立っていく。「空港のロビーで」というのは、彼がその飛行機に乗っているか否か、彼自身がアルバム制作時に判断できなかったからであろう。彼はRock'n Rollを捨てるかも知れないし、また新たなスタイルで戻ってくるかも知れない。同じスタイルのままかも知れない。
名盤『J. Boy』は"to be continued...."で終わる。（完）
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